La vida del hombre es un círculo evolutivo, que, desde un anillo imperceptiblemente pequeño, se precipita por todos lados hacia afuera hacia círculos nuevos y más grandes, y esto sin fin. El alcance hasta el cual llegará esta generación de círculos, rueda sin rueda, depende de la fuerza o verdad del alma individual.

-Ralph Waldo Emerson 

Esta obra presenta un fondo de color negro con trazos en relieve de color rojo del cual emerge un círculo rojo grande en su centro. 
Dicho círculo cuelga de siete hilos de metal y se encuentra atravesado por los mismos trazos que se encuentran fuera de él. 
Sobre el mismo se observan cinco círculos más pequeños de color negro con signos de desintegración en algunos de ellos. 

“Elodin señaló calle abajo. “¿De qué color es la camisa de ese chico? "Azul."
“¿Qué quieres decir con azul? Descríbelo”.
Luché por un momento, fallé. “¿Entonces azul es un nombre?”
Es una palabra. Las palabras son pálidas sombras de nombres olvidados. Así como los nombres tienen poder, las palabras tienen poder."

― Patrick Rothfuss

"AZUL SÍN TÍTULO" es una obra realizada únicamente en colores fríos donde se intercalan diversas tonalidades del color azul hasta llegar al celeste, incluso en pequeñas zonas, al blanco, mientras que en el centro presenta color plateado. 
Los distintos tonos del color se intercalan como en franjas, que se diluyen unas sobre otras en algunas partes, con trazos ondulantes en otras a través de la fusión y transformación de un tono sobre el otro. 
Otras pinceladas también ondulantes en tonos azulados ocupan el centro y gran parte de la obra hasta sus bordes superior e inferior, las cuales del mismo modo que las franjas que aparecen a la derecha y a la izquierda, se entremezclan entre sí, dando lugar a azules más sombríos o más claros, culminando en pocas líneas también en una suerte de disolución de la figura en su parte inferior.

El otoño es una segunda primavera cuando cada hoja es una flor. 

― Albert Camus 

"EN OTOÑO (TAMBIÉN HAY FLORES)" presenta una base negra de la cual emergen círculos concéntricos con un borde dorado, y que en algún punto evocan un espiral.  Solo su borde es dorado, ya que dejan al descubierto esta base negra de distintas tonalidades, la cual sin embargo recibe pinceladas de color dorado (también en diferentes tonalidades amalgamadas con el negro). 
Del centro de la obra sale una flor dorada cuyos pétalos, a su vez, bien podrían ser hojas, tal vez secas. 
Esta figura resguarda, en su interior, corteza de arbol natural, pintada en color dorado, la cual puede visualizarse en un acercamiento personal a la obra, ya que los pétalos-hojas se encuentran cerrados en su parte más central, salvo en su parte inferior. 
Este cierre de los mismos, se reafirma mediante tres hilos de metal dorado, que de algún modo pretenderían sujetar la flor a ese fondo del cual aparece en su centro. 

La impermanencia es un principio de la harmonía. Cuando no luchamos contra ella, estamos en armonía con la realidad. 

― Pema Chödrön 

Este trabajo presenta un fondo de color blanco con una técnica muy similar a "IMPERMANENCIA B&W NRO. 1" puesto que se trata de una obra derivada de ella. 
 La superposición de otro material sobre la tela de canvas, colocado en trozos, que en zonas se presenta como si fuera una superficie roída que se está despegando, muestra patrones reiterados en toda su base  - análogos a los de "IMPERMANENCIA B&W NRO. 1"- , mientras que los que se encuentran en el último plano están pintados en negro, y aquellos de la tela rasgada conservan la base blanca aunque se pueden ver claramente en relieve también.
Algunos de esos trozos que caen como una superficie en pedazos pretenden unirse entre sí con un material fuerte como lo es un metal plateado.
Sobre la obra hacia el lado izquierdo un bulbo de planta con hojas apenas dibujadas aparece completo en color solo del lado izquierdo y es acompañado por tallos únicamente dibujados en negro como si estuvieran meramente bocetados. 
Esta obra es como una duplicación inversa en color y posición del bulbo respecto de "IMPERMANENCIA B&W NRO. 2-DERIVADA 1". 

La impermanencia es un principio de la harmonía. Cuando no luchamos contra ella, estamos en armonía con la realidad. 

― Pema Chödrön 

Este trabajo presenta un fondo de color negro con una técnica muy similar a "IMPERMANENCIA B&W NRO. 2" puesto que se trata de una obra derivada de ella. 
 La superposición de otro material sobre la tela de canvas, colocado en trozos, que en zonas se presenta como si fuera una superficie roída que se está despegando, muestra patrones reiterados en toda su base  - análogos a los de "IMPERMANENCIA B&W NRO. 2"- , mientras que los que se encuentran en el último plano están pintados en blanco, y aquellos de la tela rasgada conservan la base negra aunque se pueden ver claramente en relieve también.
Algunos de esos trozos que caen como una superficie en pedazos pretenden unirse entre sí con un material fuerte como lo es un metal plateado.
Sobre la obra hacia el lado derecho un bulbo de planta con hojas apenas dibujadas aparece completo en color solo del lado derecho y es acompañado por tallos únicamente dibujados en blanco como si estuvieran meramente bocetados. 
Esta obra es como una duplicación inversa en color y posición del bulbo respecto de "IMPERMANENCIA B&W NRO. 1-DERIVADA 1". 

La vida del hombre es un círculo evolutivo, que, desde un anillo imperceptiblemente pequeño, se precipita por todos lados hacia afuera hacia círculos nuevos y más grandes, y esto sin fin. El alcance hasta el cual llegará esta generación de círculos, rueda sin rueda, depende de la fuerza o verdad del alma individual.

-Ralph Waldo Emerson 

Esta obra presenta un fondo de color negro con trazos blancos del cual emerge un círculo blanco grande en su centro. 
Dicho círculo cuelga de siete hilos de metal y se encuentra atravesado por los mismos trazos que se encuentran fuera de él. 
Sobre el mismo se observan cinco círculos más pequeños de color negro con signos de desintegración en algunos de ellos. 

La vida del hombre es un círculo evolutivo, que, desde un anillo imperceptiblemente pequeño, se precipita por todos lados hacia afuera hacia círculos nuevos y más grandes, y esto sin fin. El alcance hasta el cual llegará esta generación de círculos, rueda sin rueda, depende de la fuerza o verdad del alma individual.

-Ralph Waldo Emerson 

Esta obra presenta un fondo de color negro con trazos de color dorado del cual emerge un círculo dorado grande en su centro. 
Dicho círculo cuelga de siete hilos de metal plateado que sobresalen de la superficie y se encuentra atravesado por los mismos como por trazos que salen del mismo al resto de la obra.
Sobre este círculo dorado se observan cinco más pequeños de color negro con signos de desintegración en algunos de ellos, excediendo dos de ellos el campo de la tela. 

La esencia de la polifonía radica precisamente en el hecho de que las voces permanecen independientes y, como tales, se combinan en una unidad de orden superior que en la homofonía. 

-Mijaíl Bajtín

"Mundo de Fran polifónica" es un retrato en carbonilla de una niña argentina de doce años con diferentes intereses y habilidades, durante su merienda favorita después de la escuela en un café de Buenos Aires en 2023.
Su rostro satisfecho, pero algo cansado después de un día escolar, está rodeado de sus personajes de anime favoritos, en escenas especialmente seleccionadas por ella, donde expresan diferentes tipos de sentimientos (esperanza, lucha, alegría, confusión o soledad, sorpresa y enojo) , que también se agregan a la obra en técnica de collage sobre uno de sus colores favoritos. 

Todo es impermanente, incluso la guerra. Terminará algún día. Sabiendo ello, podríamos continuar trabajando por la paz.

-Thích Nhất Hạnh 

La obra presenta un montaje o construcción en altura, desde de dos ejes en forma de cruz de cuatro lados iguales (derivados de dos lados en intersección), transparentes.
De los mismos, penden hilos de metal que sostienen ocho elementos en color negro que representan la impermanencia desde que algunos se encuentran enteros y otros presentan partes consumidas a través del fuego. 
Estos objetos recrean los escudos que utilizan únicamente las mujeres en el kyudo, que es un arte marcial milenario del Japón, el cual se practica con arco largo (kyudo significa el camino del arco).  Estos escudos, denominados muneates son utilizados para evitar el impacto sobre el pecho de la mujer al lanzarse la flecha.
De estos ocho muneates se observan flores de tamaño mediano de color blanco en su interior, saliendo algunas del mismo.  
Trozos de tela blanca con patrones de líneas cruzadas en color negro acompañan dichos objetos, del mismo modo que se entrelazan entre todos éstos, ramas con hojas pequeñas y medianas, como hojas más grandes de otra planta y dos grandes flores. 
La obra contiene partes que la convierten en una obra abierta y efímera, con una inclusión implícita de los cuatro elementos (agua, tierra, fuego y aire).  
Ello por cuanto al contener elementos de carácter vivo como resultan las hojas y flores, se permitirá que los mismos también vayan dejando al descubierto la mutabilidad de lo impermanente a través del paso del tiempo, lo cual a su vez la convierte en una obra abierta, por cuanto irá variando con el correr de los días. 
Este transcurso del tiempo y la recreación de la impermanencia material irán quedando registrados a través de fotografías que irán dando cuenta de ello.

Tales fotografías se irán agregando aquí. 

Todo es impermanente, incluso la guerra. Terminará algún día. Sabiendo ello, podríamos continuar trabajando por la paz.

-Thích Nhất Hạnh 

El acto de justicia más severo es la guerra, porque puede tener por efecto la destrucción de la sociedad.
― Montesquieu 

La obra recepta el rostro de la guerra, y está inspirada en la película "Sin novedad en el Frente", basada en el libro homónimo - Im Westen nichts Neues - (1929), del escritor alemán Erich Maria Remarque.  
Esta obra fue especialmente hecha para una convocatoria donde debía realizarse una obra que representara una película.  
En el rostro pueden observarse los rastros de dolor, tensión y desazón.  Las huellas de la máscara forman parte de las cicatrices de la guerra. 
El entorno abstracto de la guerra cae sobre el cuerpo del soldado y lo invade.

Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco.
― Matsuo Basho 

“Rojo Nro. 6-Derivada 2”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Rojo Nro. 6" (que forma parte de la Serie Roja), presentando sin embargo una base de color negro sobre color dorado. 
Comparte en este sentido parte de su descripción, en cuanto a que podemos ver pétalos diversos ejecutados mediante trazos generales grandes, los cuales sin embargo respetan luces y sombras de los mismos.  

Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco.
― Matsuo Basho 

“Rojo Nro. 6-Derivada 1”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Rojo Nro. 6" (que forma parte de la Serie Roja), presentando sin embargo una base de color negro sobre color rojo. 
Comparte en este sentido parte de su descripción, en cuanto a que podemos ver pétalos diversos ejecutados mediante trazos generales grandes, los cuales sin embargo respetan luces y sombras de los mismos.  

Todos llevamos dentro el cielo y el infierno
― Oscar Wilde

"Un cielo" presenta una suerte de ventana circular de la cual emergen dos rostros de dos etnias diferentes en dicho firmamento, las cuales coexisten pacíficamente bajo ese único cielo que las atraviesa por igual y cae sobre ellas.
Dichos rostros se miran a los ojos como si cada una de estas personas se acercase a un espejo y allí se reflejase, por cuanto su mirada encuentra a un ser exactamente igual, con quien comparte una porción importante de ese ser dentro. 
La parte de la figura humana seleccionada, cuanto su simpleza evidenciada en una absoluta falta de estereotipación, género o época algunas, permite imaginar a cualquier género para estas personas, en tanto cualquiera de ellos les podría ser válidamente adjudicados.
Ambas figuras están unidas en trazos exteriores desde lo que surge de su interior, entrelazando el mismo hacia fuera de dicha ventana en una suerte de conmutación.
El único cielo que las cobija no solo las atraviesa mientras cae sobre ambas, sino que también es impactado por ambas de igual modo, mientras ambos rostros permanecen frente a frente inmutables encontrando su reflejo en alguien diferente pero igual. 

No se puede explicar el rojo a quien no lo ha visto
― Orhan Pamuk

“Rojo Nro. 5-Derivada 1”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Rojo Nro. 5" (que forma parte de la Serie Roja). 
Comparte en este sentido parte de su descripción, en cuanto a que podemos ver 
semicírculos los cuales resaltan en relieves que van formando en distintos trazos dichos cuarto-círculos, en los que presenta importancia el color dorado, sobre diversas tonalidades de color rojo que se fusionan en cada una de los bordes de tales ondas. 

Jnum era un aspecto del dios solar —le dije—. Ra tenía tres personalidades distintas. Por la mañana era Jepri, el dios escarabajo
― Rick Riordan 

“Rojo Nro. 3-Derivada 1”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Rojo Nro. 3" (que forma parte de la Serie Roja). 
Comparte en este sentido parte su descripción, en cuanto a que 
exhibe una multiplicidad de ondulaciones que cubren en su totalidad el lado izquierdo y centro, atenuándose hacia el lado derecho de la obra.
Del mismo modo que "ROJO NRO. 1" y "ROJO NRO. 2" (pero con su propia identidad), este trabajo presenta trazos rectos en su lado izquierdo, comparativamente más estáticos, en consecuencia, que aquellas ondulaciones del fluir que predominantemente surgen a medida que recorremos la vista de izquierda a derecha.
La misma tensión en orígenes presente en las obras previas de esta serie, aparece ordenada del lado izquierdo del trabajo, yuxtaponiéndose con las ondas que inicialmente receptan las tonalidades doradas. 

La fragancia de la orquídea penetra como incienso las alas de una mariposa. 
―Matsuo Basho

“Orquídea Nro. 6-Derivada 1”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Orquídea Nro. 6" (que forma parte de la Serie Orquídeas). 
Comparte en este sentido su descripción, en cuanto a que nace sobre el suelo del planeta Venus. Este suelo es el primero que como tal aparece en la “COLECCIÓN ORQUÍDEAS”.
Esta orquídea de color blanco, así nacida, con sus capullos y sus partes completas e incompletas - en atención al concepto que hemos visto atraviesa esta colección, cual es la impermanencia de la materia y su fusión con el espacio que le ha dado vida.
Nuevamente la vida brota y sale de la orquídea invadiendo la base de la pintura, la cual al mismo tiempo va desbordándose sobre el suelo. 

Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama.

― Alfred de Musset

"AUSENCIA" nos trae un gran arbol de tronco dorado, cuya corteza se ha realizado en relieves y se ubica delante de un cielo prominente (como todos los cielos de esta serie) que ocupa toda la base de la obra.
Sobre el arbol, vemos una figura humana femenina que sostiene su corazón, el cual exhibe el mismo color dorado que el arbol, y sobresale en volumen y técnica desde la tela de la obra. 
Del mismo modo que en todas las obras de la serie Almas y Cuerpos, la figura humana ha sido realizada en carbonilla en representación de la construcción permanente y la volatilidad de lo corporal. 
El cielo, de algún modo cumple un rol de océano también, dando marco al arbol cuyas ramas cubiertas de hojas desbordan la obra, mientras que la figura humana observa, tal vez sin mirar, lo que se encuentre debajo del arbol, o donde el arbol tenga sus raíces.

Lord Illingworth me dijo esta mañana que había una orquídea allí tan hermosa como los siete pecados capitales ― Oscar Wilde

“Orquídea Nro. 2-Derivada 2”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Orquídea Nro. 2" (que forma parte de la Serie Orquídeas). 
Comparte en este sentido su descripción, en cuanto a que se erige sobre un posible cielo, o por qué no bajo aguas cristalinas, quedando asimismo en evidencia, el concepto de la impermanencia de la materia que atraviesa toda la Serie Orquídeas. 

Lord Illingworth me dijo esta mañana que había una orquídea allí tan hermosa como los siete pecados capitales ― Oscar Wilde

“Orquídea Nro. 2-Derivada 1”, como su nombre lo indica, es una obra derivada de "Orquídea Nro. 2" (que forma parte de la Serie Orquídeas). 
Comparte en este sentido su descripción, en cuanto a que se erige sobre un posible cielo, o por qué no bajo aguas cristalinas, quedando asimismo en evidencia, el concepto de la impermanencia de la materia que atraviesa toda la Serie Orquídeas. 

 El más grande será el que pueda ser el más solitario, el más oculto, el más divergente, el hombre más allá del bien y del mal 

― Friedrich Nietzsche

La pandemia SARS COVID-19 ha expuesto a la humanidad, a panoramas, escenas y momentos donde hemos aprendido tal vez más de lo que hoy nos demos cuenta. Una de estas escenas, sabemos que ha sido el aislamiento. 
Esta imagen refiere a la tensión en este punto. 
La base de esta obra es de carácter abstracto y termina diluyéndose detrás de la imagen central de la habitación que se funde en los mismos tonos de rojo. 
Las pinceladas terminan en puntas agudas, donde una habitación se deshace en el todo y la suspensión corporal nos lleva a la percepción de un tiempo detenido.  
La ventana sin embargo genera la apertura necesaria de la circunstancia, desde donde ingresa luz y penumbra al mismo tiempo. 
La figura humana es una réplica de una que aparece en otra pintura de mi autoría.

 A través de los símbolos, los hombres han buscado comunicarse aquellos pensamientos que trascienden la limitación de lenguage.  

― Manly Hall

"Símbolo" se trata de una obra comisionada en base a un símbolo que ha unido a dos personas. 
Una obra donde se deja entrever una vez más, la impermanencia de la materia; y la materia como parte del espacio mismo en comunión con él. 
Esta obra se inicia con una base abstracta de color plateado con pinceladas y relieves en color plateado y blanco, del cual emerge en su centro ese símbolo, que es una Violeta de los Alpes de color rosado intenso, donde las hojas toman también una preponderancia en la imagen figurativa central. 
El desarrollo de la imagen central es simple y a la vez minucioso en ejecución en lo que refiere a la composición de la flor misma en tanto simple y, mucho más detallado en la estructura de cada una de las hojas.

A cada sucesiva derrota hay un acercamiento a la mutación final, y que el hombre no es sino que busca ser, proyecta ser, manoteando entre palabras y conducta y alegría salpicada de sangre y otras retóricas como ésta.
― Julio Cortázar

La mutación de los estados constituye la esencia del todo y encuentra correlato entre mujer, suelo y cielo. Es decir, persona suelo y cielo constituyen una unidad en cambio. 
En el primer estado está la mujer con sus manos atadas, ojos y boca fuertemente vendados (no puede hablar ni ver), correlacionada con un suelo incapaz de producir vegetación.  El cielo se advierte oscuro, cerrado y tormentoso durante este primer estado. 
En el segundo, la mujer comienza a erguir su torso y, habiendo desaparecido las vendas de sus manos, puede quitarse las mismas, decidiendo desatar primero la que la imposibilita ver. Aquí aparece el correlato del suelo fértil donde la vegetación va naciendo y aparece un cielo ciertamente más simple que el que ha dejado atrás la tormenta. 
En el tercer y último estado, la mujer levanta su torso completamente para ver un cielo claro y prominente de futuro; aunque sus ojos están aún vendados, eleva su cabeza para mirar hacia el cielo, cayendo paralelamente las vendas que le impiden ver y hablar.  Ella está lista para levantarse y caminar sobre el suelo fértil.

Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar 

― Antonio Machado

“Homenaje” es una obra realizada para rendir eso: un homenaje.  Un homenaje a todas las personas que alrededor del mundo lloraron la partida física de uno de los mejores jugadores del football de todos los tiempos; para muchas de esas personas, y muy justificadamente, el mejor jugador del football de todos los tiempos.  
Esta obra ha sido realizada tomando en cuenta un rostro “maradoniano” joven. 
Un rostro lleno de esperanza, haciendo propio en su rostro el elemento con el cual el mundo lo conoció, con los colores de Argentina, su país de origen. 
En este rostro se representan una mirada y una sonrisa lo suficientemente humanas para no olvidar entonces eso: su humanidad entre toda su perfección futbolística. 
Una pelota no casualmente dañada exhibe su interior sobresaliendo a un costado de su cara.

Puedes enjaular al cantante, pero no a la canción
― Harry Belafonte

Un viaducto, una mujer durmiendo allí y jaulas que caen del cielo con hombres dentro. 
La mirada de esos hombres percibe a esa fémina como inmensa, al punto de que su cuerpo ingresa y se advierte recostado ocupando completamente una porción de esa obra de ingeniería civil. 
Nuevamente las figuras humanas como las que aparecen en la “Colección Almas y Cuerpos” como bocetadas y realizadas en carbonilla a fin de representar la construcción continua del alma y la impermanencia de la materia involucrada en el cuerpo.
El cuerpo femenino exhibe en las zonas propias de dicho cuerpo el color dorado, el cual se va fundiendo luego con el color blanco, apareciendo las abejas como protagonistas de la obra sobre el vientre femenino.

Nunca pienso en el futuro.  Llega demasiado rápido 

― Albert Einstein 

Una madre y una hija en un camino de pavimento; cierta civilización las alcanza, pero no hay construcción alguna que las cobije al borde del camino. 
Sólo ellas, el camino, la nada al final del camino y ellas construyéndose en la nada.  
El bocetado de figuras humanas en carbonilla representa la deconstrucción y la reconstrucción continua del alma en nuestro camino. 
No habría nada al final del camino, aunque la nada al final del mismo es el todo en el cielo abierto con una importante conjugación de colores cálidos, propios del atardecer o amanecer.
Las figuras humanas están acompañadas por multiplicidad de mariposas, las cuales cobran protagonismo de renacimiento.